Soutenance de thèse de Pauline Goutain

Pauline Goutain est heureuse de vous convier à sa soutenance de thèse:

Les mythologies matérielles de l'Art Brut (1945-1976): dimensions, processus créateurs et matériaux à l'œuvre.

Thèse en Histoire de l'art et Cultural mediations à l'Université Paris Ouest Nanterre, en co-tutelle avec l'Institute for Comparative Studies in Literature, Art and Culture de Carleton University (Ottawa)

Sous la direction de Fabrice Flahutez et Jill Carrick

Lundi 26 juin 2017 à 14h30

Salle Walter Benjamin, Institut National d'Histoire de l'Art, Paris, 2 rue Vivienne

Le jury est composé de:

Marianne Jakobi, Professeure, Université Blaise-Pascal de Clermont Ferrand

Anne Boissière, Professeure, Université Lille-III, 

Emmanuel Pernoud, Professeur, Université Paris-I Sorbonne

Sébastien Côté, Associate professor, Carleton University 

La soutenance est publique. Afin de gérer au mieux la salle et l'organisation du pot de thèse, merci de confirmer votre présence avant le 24 juin à l’adresse personnelle de Pauline Goutain: goutainpauline@yahoo.fr / 0633673792

Résumé:

L'Art Brut est un concept inventé par le peintre français Jean Dubuffet en 1945 pour désigner des œuvres faites par des artistes non professionnels, autodidactes et isolés en contextes rural, psychiatrique voire carcéral. De 1945 à 1976, avec l'aide de la Compagnie de l'Art Brut, il collecta, présenta et documenta ces œuvres dans le but de remettre en question le goût et les valeurs de son époque. Faites le plus souvent à partir de médias non achetés dans des commerces d'art, leur matérialité questionne les catégories artistiques, les pratiques conventionnelles de l'art, ainsi que l'accrochage muséal.

Cette thèse s'attache à montrer en quoi le processus créateur, les matériaux, et les dimensions des œuvres collectées par Dubuffet et ses compagnons ont servi à construire un    « mythe », au sens barthien du terme, dans le contexte de l'après Seconde Guerre mondiale. Nous montrons que les matériaux « pauvres », les formats extrêmes –  très petits, très grands, informes – ont supporté l'idée fantasmatique d'un art « brut », « hors-norme », « anti-culturel » et « autre ». Notre travail réinscrit, d'autre part, le projet de l'Art Brut dans l'histoire des avant-gardes dans le but d'en montrer la spécificité et la portée politique. Nous mettons enfin en avant en quoi les formats des œuvres collectées ont amené à une réforme de l'espace muséal. La Collection de l'Art Brut, ouverte en 1976 et conçue spécifiquement en fonction de la matérialité des œuvres, se présente comme un modèle muséal à part.

Abstract:         

Jean Dubuffet coined the term Art Brut in 1945 to refer to artworks made by untrained and non-professional artists. Between 1945 and 1976, with the help of the Compagnie de l'Art Brut, he constituted and exhibited an important collection made of thousands of artworks – the Collection of Art Brut, which was donated to Switzerland in 1976. Art Brut artworks were collected in psychiatric hospitals, rural contexts, or jails. Some are made with second-hand materials, most of them differ from the academic and artistic conventions of their time, and their uncommon aspect – very large, very small, and formless – questioned the artistic norms. This research demonstrates that the materiality of these artworks has been the support of an avant-gardist project and a myth in the context of the post Second World War. They serve Dubuffet's subversive discourse and his fantasy to transform the art and the society of his time through artworks made outside the “cultural” sphere. They also serve the myth of an art that is “poor”, “humble”, “natural” and “raw”. In addition, this thesis highlights how the size of these artworks have changed museum space and display. Unprecedentedly, the building of the  Collection of Art Brut was conceived according to the materiality of artworks, creating exhibit spaces that could welcome pieces measuring over 5 meters.

                Crédits photo: Collection de l'Art Brut, Lausanne

                Auguste Forestier, Personnage à tête d'oiseau, entre 1935 et 1949, assemblage de pièces de bois sculpté et de matériaux divers, 51,3 x 18,7 x 24 cm, cab-A300.

                Juva, « Vénus » (n°21), ca.1950, 27,5 cm, pierre, cab-187